​​转折节点上的立场变化 对世代交替的积极态度

 

2011年8月，乃木坂46成立时，斋藤飞鸟刚刚13岁。在组合迎来10周年之际，她已成长为作为一期生立于排头引领后辈的重要人物，观察团队的视点和享受表演的心态也随之发生了变化。

乃木坂46于2021年11月举办了“盛夏的全国巡演2021 FINAL！”，这是她们时隔4年在东京巨蛋召开演出。站在舞台上的她自然地洋溢着笑容，似乎正在全身心投入地享受着这一无可替代的珍贵瞬间。

 

我对待演唱会的方式最近有了很大的变化。不仅仅是演唱会，我在乃木坂46中所处的位置也发生了改变，有更多人称赞我的表演，我也体会到了更多乐趣。

这种变化并不是说因为努力拼搏了十年才迸发出了继续前行的动力，而是指我的心态如今转变为了想去支持大家、想把一些东西传给后辈。比如在演唱会的彩排中，我会把自己觉得可以改进的地方告诉大家，和其他一期生交流的机会也增加了。因此，大家合作完成一场演唱会的感觉，可能现在更为强烈。

还有，我过去一直俯视着乃木坂46，好比从高空中远远地观望，现在则和大家站到了同样的地表上，在稍微隔着一段距离的地方眺望。虽然可能还有距离，但视线的高度是一样的，更加深刻地认识到了自己同为参与者，这或许也是一个显著的变化。

也许是由于这几件事叠加起来的作用，东京巨蛋的两天演出中，我比4年前得到了更确切的反馈。尽管我自己也有变化，但是三期生、四期生的成长比这更明显。多亏了她们，一期生和二期生也在被推动着一点点地发生变化。其结果是，我们在东京巨蛋并没有局限于过去，而是成功地向观众展示了乃木坂46当下的姿态。我感觉站在舞台上的每一个人都怀有身为“现在的乃木坂46”一员的自豪。

 

和节目组工作人员的共犯感

 

这一年，斋藤飞鸟不仅调整到了牵引乃木坂46的位置上，单独出演综艺节目的机会也变多了。她与OKAMOTO'S的Hama Okamoto合作主持了10月开播的音乐趣谈节目《HamAsuka放送部》（朝日电视台），这是除组合冠名节目以外，她以个人身份作为固定阵容出演的第一档综艺节目。

 

我这个人本来就并不适合上综艺节目，一直以为自己应该是接不到长期节目的，结果却收到了制作团队的邀请。如果是循规蹈矩的偶像综艺，我也许很难投入进去。可要是特别硬核的节目，那我可能又会犯怯。还好工作人员对我说“希望飞鸟小姐以自然的状态出演”，我当时很是惊讶，现今时代连我这样的个性都能为人所需了吗？于是，我就抱着“如果我能满足要求的话那我十分乐意”的心态加入了节目组。

我以前对哈马先生的印象只有贝斯弹得很好。从这方面而言，我非常尊敬他，可是我完全不了解他的为人。如果是平时的话，关于将在综艺中同台的人，我会事先了解一下各方面的资料，做好知识储备后再进入拍摄。但这次我总觉得不太一样，所以就特意以空白的状态去面对了。

因为他是个很有才华的人，所以在我的预想中他应该会有一些尖锐的部分，然而见上面后，我发现他其实非常圆滑。无论哪一处都是圆钝而温和的，而且我们也一拍即合。我也能打两下架子鼓，可能同为节奏组（注：贝斯和鼓）会有一些共鸣吧（笑）。

有时觉得其实我们在各自团队里的位置还蛮相近的。哈马先生在OKAMOTO'S之外，作为个人身份也很活跃，但在乐队里却是位于后方的贝斯手，给人一种默默奉献的感觉。我也正处于干了10年下来、今后想转换成以支持大家为主的定位的节骨眼上，所以觉得我们达成合作的时机刚刚好。

我也感受到了工作人员对我们的热情关照，从第一次录节目时起，休息室里就放上了大量的红薯干（笑），特意针对我的喜好做了准备。此外，见面接洽的时候，我说过自己特别不会记人名和长相，后来他们就在台本的第一页上专门印上了全体工作人员的头像和名字。

而且，如果在商讨内容的时候，我表现出抓不准感觉的样子，他们也会立刻提出“飞鸟小姐觉得怎么搞有意思那就怎么改”，非常宽容地接受了我的意见。以往人们通常会记住我的固有标签，例如对自己的事情避而不谈之类的，认定我是个冷酷自我的人并按之规划节目，我对这种状况也感到有些疲惫了。但是，《HamAsuka放送部》的节目组并不会被刻板印象牵制，而是更像联合我和哈马先生共同创造有趣的内容，这种强烈的共犯感很有趣（笑）。

 

斋藤以前说过“希望有更多以个人身份参加音乐相关工作的机会”，而在这档节目中，你打了鼓，还和哈马先生合作了一首原创开场曲。

 

    我只是单纯喜欢音乐，并没有多少这方面的知识。音乐趣谈综艺这种形式对我来说真的很好。我也涌现出了许多新的愿望，比如和哈马先生再多合奏几次，从节目延伸出去，我还想尝试各种各样的活动。OKAMOTO'S和乃木坂46两者的领域有非常大的差异，但如果某一天有机会合作的话应该也会很有趣。哈马先生的人脉非常地广，或许能带我去见一些风格各异的音乐人，再一起做点什么。希望能有更多这样的机会。

 

关于日产体育场演唱会的想法

 

近年来，乃木坂46不仅是三期生、四期生有广播，还出了像秋元真夏的《秋元真夏（乃木坂46）卒業アルバムに一人はいそうな人を探すラジオ サンデー》（文化放送)、樋口日奈的《ラヴィット！》(TBS系）、山崎怜奈的《春菜ザキさんのタダの通贩じゃねーよ!》( 朝日电视台）这些节目。资历深厚的一期生、二期生也有了更多挑战全新个人工作的机会。一方面进行着新老交替，一方面聚光灯也终于照射到了前辈身上。对于乃木坂46的这种现状以及10周年之后的未来，斋藤你是怎样看待的呢？

 

感觉以前经常会用“期”这种概念把我们划分开来，现在这种情况似乎变少了。今天这次采访也是只有我一个一期生，但大家依然凑在一起热热闹闹地拍完了呢（笑）。

最近恰逢10周年，有许多媒体以此为题来找我们进行取材。三、四期生在接受访谈的时候与我们有所不同，毕竟她们并没有完整参与这10年。即便如此，她们仍然能够好好回答这方面的问题，在舞台上也能充满自信地立于前方。我感受得到那坚不可摧的牢固根基，对她们也怀着充分的信赖。所谓的世代交替，也一定能顺利地进行下去吧。

所以关于乃木坂46的未来发展，我倒并没有多少畏惧之情，乃木坂46本就不是因为某件卓越的壮举忽然得到大众认可的，而是慢慢经过日积月累才有了今天的成就。我们一直以来都是如此。

虽然还说不清具体是什么时候，假如有一天一期生全部都毕业了，我也绝不会要求后辈“带着我们那一份努力下去”，希望三期生、四期生能够建立属于自己的时代，并脚踏实地继续前行，这才是最好的。

今年5月，我们预计将在日产体育场举办“10th YEAR BIRTHDAY LIVE”。我和真夏聊天的时候也说过“真的害怕得发抖”，即使有10年以上的舞台经验，挑战未曾接触过的事仍会让我紧张，估计要到临近开场时我才能放心期待起来吧（笑）。

要论作为团队的团结度，“现在的乃木坂46”无疑是最强的。如果我们一期生还有二期生能够体现出与后辈的统一性，大概就能复现东京巨蛋这场的成功。为此，我要做好一切前辈力所能及的事。

此外，能在日产体育场这种级别的场馆开演唱会，这本身就很了不起，我们对此应该要感到足够的自信。这就是我的想法。

 

                    Asuka Saito

                      斋藤飞鸟

1998年8月10日出生，籍贯东京都，她在《浑身泥泞》（乃木坂46第28张单曲B面曲，2021年9月发售）的MV中久违地展示了打鼓的姿态，本人表示：“敲得很开心，不过由于并没有定期练习，感觉有些消化不良。希望找机会多练一练。”

 

About Asuka Saito

 

朝日电视台《HamAsuka放送部》演出导演兼制片人 笹田和宏

连工作人员都为之震惊的音乐造诣

 

我们之所以邀请斋藤小姐，起因是与她搭档的Hama Okamoto先生的一句“如果另一位主持人要选女性的话，我希望和有专业风范的人合作”。

单独出演一档长期的综艺节目，印象中斋藤小姐似乎并没有这种经历。但她出色的舞蹈水平、作为鼓手的素养，以及之前出演《NOと言わない！カレン食堂》时表现出的那种风趣独特的谈吐，让我产生了向她发出邀约的念头。

刚开始两位在演播室里显得非常生硬，就如第一集开头那段对话。第一次正式录制前他们只打过一次招呼，据说“估计也就只在音乐节目上偶遇过一两次”。

在节目中由哈马先生担任贝斯手、斋藤小姐担任鼓手合作制作了一首开场曲，后来放出的音源几乎就是原样，只即兴录了一次，曲子的轮廓就已经基本上形成了。

斋藤小姐的音乐造诣之深也震撼了我们。开会的时候她提到的歌曲及音乐人过于专业，就连多年负责音乐节目的工作人员都会甘拜下风，问她“可否选些更主流点的大众音乐”（笑）。在介绍世界乐器的那期特辑中，斋藤小姐对用人类的头盖骨制作的乐器“达玛茹”表现出了兴致勃勃的样子，能看到她这较为深层的一面，估计也是我们节目绝无仅有的特色。希望能给大家提供一个见到与作为偶像时截然不同的、她的本真面貌的机会。

 

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